Три новых отраслевых кластера создадут в Нижегородской области в 2023 году
Они появятся в сфере оборонной промышленности, строительстве и в сельском хозяйстве
Вадим Демидов: «Родиной творчества является свобода»
Легенда нижегородской рок-среды, лидер группы «Хроноп», журналист, писатель Вадим Демидов говорит с PolitBook о творчестве в широком смысле этого слова и месте Нижнего Новгорода на культурной карте страны.
«Развитие музыканта лежит в поле развития личности»
– Вадим, многие начинающие музыканты пытаются ответить для себя, можно ли в Нижнем Новгороде прожить, занимаясь исключительно музыкой. Ты, на мой взгляд, – один из наиболее успешных в Нижнем музыкантов-профессионалов. Есть ли какие-то рецепты успеха? Или музыкой стоит заниматься в любом случае, когда твоя музыка этого стоит?
– Это смотря что ты ждешь от занятий музыкой. Когда мы с «хронопами» в 1985-м организовали группу, мы не представляли, что музыкой можно зарабатывать деньги. Да даже более того – мы не представляли, что в каком-то обозримом будущем сможем давать концерты, что у нас появятся хорошие инструменты, что мы сможем записывать песни в оснащенной студии.
В советские времена выход на сцену был настолько забетонирован, что и мыслей о музицировании на профессиональном уровне не было. Тем не менее, мы собирались в своих квартирах и что-то там сочиняли, репетировали, пытались записывать песни на простенькие магнитофоны. И по воскресным дням ходили на «кучу» (место, где меломаны неформально приобретали диски и обменивались ими, – Ред) за свежими пластинками, чтобы напитываться идеями. Думаю, мы просто старались сделать наш закрытый город местом, пригодным для проживания, обживали его с помощью своих песен.
Разумеется, если ты живешь в провинции и играешь интеллектуальную музыку, то готовься, что придется где-то работать, - иначе не проживешь. Но если играть какую-то доступную музыку – поп-панк или поп-рок, то вполне можно добиться осязаемого успеха. Но большая часть провинциальных музыкантов просто организуют кавер-группы и превращаются в кабацких лабухов. Это музыка ради денег.
– Где начинающему узнать, как правильно организовать свой пиар, «маркетинг», найти студию записи, продюсеров, выйти на ротации?
– Мне кажется, надо начинать с поиска единомышленников. Нужна среда, нужен «бульон», в котором ты будешь совершенствоваться. И кроме того, следует ежедневно отслушивать все самое новое – альбомы, синглы…
Развитие индивидуальности музыканта, разумеется, лежит в поле развития личности: от того, что музыкант читает, что слушает, как мыслит. Обладает ли критическими мышлением… И если ты ограничен в общении, не слушаешь новую музыку, не следишь за новинками кино и литературы, не анализируешь все это – то и песни, скорее всего, будут третьесортными, шаблонными.
И вишенка на торте –если ты действительно сочиняешь интересные вещи, то потом появятся и продюсеры, и ротации. Но первичен все равно творец.
– Есть ли в Нижнем хорошие учителя/репетиторы в музыке, концертные площадки и центры, студии звукозаписи, стоящие продюсеры?
– Сегодня в Нижнем есть все, что может понадобиться музыкантам – и студии, и грамотные звукорежиссеры-продюсеры, и учителя-репетиторы. Я сам в последние годы даю онлайн-занятия по сонграйтингу (сочинению песен), и уже создал на основе собственного почти 40-летнего опыта свою методику.
«C такой музыкой хорошо находиться в диалоге»
– Чем сегодня занимаешься ты сам лично? Что записываешь и когда ждать появления новых релизов?
– Как я уже сказал, обучаю сонграйтингу. Практически на каждом уроке я даю своим ученикам «домашки», то есть мы вместе разбираем какие-то аккордовые прогрессии, и я прошу, используя полученные знания, сочинить, скажем, куплет будущей песни, или припев. А сам, как правило, на досуге сочиняю параллельно с учеником. Другими словами, меня эти занятия самого дисциплинируют (смеется – Ред). В итоге пишется довольно много, и новый альбом «Хронопа», уже 12-й в нашей дискографии, стоит ждать уже в этом году.
– Напомни, пожалуйста, читателям свои последние работы и где их можно найти?
– Последние альбомы «Хронопа» – «Отчаянье и любовь» и «Самостояние» – были выпущены музыкальным издательством «Геометрия» в 2019-м и 2021 годах. Так что группа довольно активна в студийном плане. И музыкальная пресса вполне благожелательна к нам. Пишут, что мы прогрессируем от альбома к альбому. Ну а найти их можно и в музыкальных магазинах, и на всех цифровых площадках.
– Какие этапы в твоем творчестве кажутся тебе сегодня наиболее важными? Само появление «Хронопа», знаковые выступления, особенно значимые записи?
– Всю историю «Хронопа» можно представить в виде двух окружностей. Первый круг мы прошли в 80-90-е годы. Начинали с простеньких баллад, но, будучи поклонниками King Crimson, с каждым годом усложняли свои вещи, занялись арт-роком, и к концу 90-х с этим усложнением зашли в тупик и распались. Воссоединившись в середине нулевых, мы вновь начали с милого поп-рока, но затем опять понемножку усложнялись, и прошлогодний альбом «Самостояние» был достаточно глубоким, интеллектуальным.
Впрочем, музыкальный критик Александр Кушнир еще в 95-м назвал «Хроноп» «интеллигентным настолько, насколько это вообще возможно в рок-музыке». Так что мы в своем же тренде.
– За кем из коллег-музыкантов ты сегодня следишь, как наших, так и зарубежных? Кто повлиял на тебе больше всего?
– Я всегда был поклонником БГ и Земфиры. Они и по сей день не разочаровывают. Мне симпатичны оба Федоровы – Евгений («Объект насмешек», Zorge, Tequilajazzz, OptimysticaOrchestra – Ред.) и Леонид («АукцЫон» – Ред.). Среди условно новых команд выделяю Shortparis. Разумеется, список моих музыкальных влияний огромен. Перед интервью я с большим интересом прослушал альбом новой группы Тома Йорка – The Smile.C такой музыкой хорошо находиться в диалоге.
«Поиски не прекращаются»
– Продолжаешь ли ты писать прозу? И если да, то что именно?
– После двух романов, выпущенных в середине 2010-х годов (Вадиму принадлежит романы «Сержант Пеппер, живы твои сыновья!», «Там, где падают ангелы»,«Яднаш», «2028 или Одиссея черной дыры» – Ред.), я опять с головой ушел в музыку, и сейчас пытаюсь не распыляться.
– Какие книги привлекли в последнее время твое внимание? Какие картины и каких художников?
– Недавно прочитал мощную книгу Оксаны Васякиной «Рана». Это такой роман-автофикшн, текст о смерти и сексуальности. У Оксаны от рака умирает мать, и вот она везет ее прах из Волгоградской области в Сибирь, чтобы похоронить на родине. И в этот сюжет постоянно вклиниваются стихи автора, размышления о семье, о своих любовях. По свежести я бы сравнил его с другим крутым дебютом – лимоновским «Это я – Эдичка». Тоже книга бесстрашная, искренняя.
Как известно, свою страницу в фейсбуке я давным-давно превратил в онлайн-галерею, где выкладываю работы современных живописцев всего мира. И, кстати, со временем превратился в большого знатока арта (смеется – Ред.). Восхищаюсь немцем Ансельмом Кифером, британкой Дженни Савиль, американцем Алексом Каневски (родом он, кстати, из Ростова-на-Дону). Живопись снова в моде, и поиски там не прекращаются.
«Мы занимаем роль подмосковного города, питая столицу талантами»
– Какое место, Вадим, на твой взгляд, занимает Нижний Новгород на культурной, творческой карте страны?
– Думаю, довольно скромное. Мы занимаем роль подмосковного города, питая столицу своими талантами. Творческие люди уезжают в Москву, и в этом есть логика. Если говорить о творческих средах, то самая насыщенная – у поэтов. Выделю двоих поэтов – Евгению Риц и Владимира Безденежных.
Некоторое время назад здесь существовала группа «Иллинойз», вполне себе интеллектуальная. Она была модной у местных хипстеров. Увы, жизнь подобных групп в провинции нелегка, и они уже распались.
Тут надо понимать, что родиной творчества является свобода. И в свете последних событий надо ждать, что этой свободы будет все меньше и меньше. Подлинной культуре придется вновь уходить в андеграунд. Одна надежда, что долго такая плачевная ситуация не продлится.
– Спасибо!
Беседовал Сергей Пудов
«Развитие музыканта лежит в поле развития личности»
– Вадим, многие начинающие музыканты пытаются ответить для себя, можно ли в Нижнем Новгороде прожить, занимаясь исключительно музыкой. Ты, на мой взгляд, – один из наиболее успешных в Нижнем музыкантов-профессионалов. Есть ли какие-то рецепты успеха? Или музыкой стоит заниматься в любом случае, когда твоя музыка этого стоит?
– Это смотря что ты ждешь от занятий музыкой. Когда мы с «хронопами» в 1985-м организовали группу, мы не представляли, что музыкой можно зарабатывать деньги. Да даже более того – мы не представляли, что в каком-то обозримом будущем сможем давать концерты, что у нас появятся хорошие инструменты, что мы сможем записывать песни в оснащенной студии.
В советские времена выход на сцену был настолько забетонирован, что и мыслей о музицировании на профессиональном уровне не было. Тем не менее, мы собирались в своих квартирах и что-то там сочиняли, репетировали, пытались записывать песни на простенькие магнитофоны. И по воскресным дням ходили на «кучу» (место, где меломаны неформально приобретали диски и обменивались ими, – Ред) за свежими пластинками, чтобы напитываться идеями. Думаю, мы просто старались сделать наш закрытый город местом, пригодным для проживания, обживали его с помощью своих песен.
Разумеется, если ты живешь в провинции и играешь интеллектуальную музыку, то готовься, что придется где-то работать, - иначе не проживешь. Но если играть какую-то доступную музыку – поп-панк или поп-рок, то вполне можно добиться осязаемого успеха. Но большая часть провинциальных музыкантов просто организуют кавер-группы и превращаются в кабацких лабухов. Это музыка ради денег.
– Где начинающему узнать, как правильно организовать свой пиар, «маркетинг», найти студию записи, продюсеров, выйти на ротации?
– Мне кажется, надо начинать с поиска единомышленников. Нужна среда, нужен «бульон», в котором ты будешь совершенствоваться. И кроме того, следует ежедневно отслушивать все самое новое – альбомы, синглы…
Развитие индивидуальности музыканта, разумеется, лежит в поле развития личности: от того, что музыкант читает, что слушает, как мыслит. Обладает ли критическими мышлением… И если ты ограничен в общении, не слушаешь новую музыку, не следишь за новинками кино и литературы, не анализируешь все это – то и песни, скорее всего, будут третьесортными, шаблонными.
И вишенка на торте –если ты действительно сочиняешь интересные вещи, то потом появятся и продюсеры, и ротации. Но первичен все равно творец.
– Есть ли в Нижнем хорошие учителя/репетиторы в музыке, концертные площадки и центры, студии звукозаписи, стоящие продюсеры?
– Сегодня в Нижнем есть все, что может понадобиться музыкантам – и студии, и грамотные звукорежиссеры-продюсеры, и учителя-репетиторы. Я сам в последние годы даю онлайн-занятия по сонграйтингу (сочинению песен), и уже создал на основе собственного почти 40-летнего опыта свою методику.
«C такой музыкой хорошо находиться в диалоге»
– Чем сегодня занимаешься ты сам лично? Что записываешь и когда ждать появления новых релизов?
– Как я уже сказал, обучаю сонграйтингу. Практически на каждом уроке я даю своим ученикам «домашки», то есть мы вместе разбираем какие-то аккордовые прогрессии, и я прошу, используя полученные знания, сочинить, скажем, куплет будущей песни, или припев. А сам, как правило, на досуге сочиняю параллельно с учеником. Другими словами, меня эти занятия самого дисциплинируют (смеется – Ред). В итоге пишется довольно много, и новый альбом «Хронопа», уже 12-й в нашей дискографии, стоит ждать уже в этом году.
– Напомни, пожалуйста, читателям свои последние работы и где их можно найти?
– Последние альбомы «Хронопа» – «Отчаянье и любовь» и «Самостояние» – были выпущены музыкальным издательством «Геометрия» в 2019-м и 2021 годах. Так что группа довольно активна в студийном плане. И музыкальная пресса вполне благожелательна к нам. Пишут, что мы прогрессируем от альбома к альбому. Ну а найти их можно и в музыкальных магазинах, и на всех цифровых площадках.
– Какие этапы в твоем творчестве кажутся тебе сегодня наиболее важными? Само появление «Хронопа», знаковые выступления, особенно значимые записи?
– Всю историю «Хронопа» можно представить в виде двух окружностей. Первый круг мы прошли в 80-90-е годы. Начинали с простеньких баллад, но, будучи поклонниками King Crimson, с каждым годом усложняли свои вещи, занялись арт-роком, и к концу 90-х с этим усложнением зашли в тупик и распались. Воссоединившись в середине нулевых, мы вновь начали с милого поп-рока, но затем опять понемножку усложнялись, и прошлогодний альбом «Самостояние» был достаточно глубоким, интеллектуальным.
Впрочем, музыкальный критик Александр Кушнир еще в 95-м назвал «Хроноп» «интеллигентным настолько, насколько это вообще возможно в рок-музыке». Так что мы в своем же тренде.
– За кем из коллег-музыкантов ты сегодня следишь, как наших, так и зарубежных? Кто повлиял на тебе больше всего?
– Я всегда был поклонником БГ и Земфиры. Они и по сей день не разочаровывают. Мне симпатичны оба Федоровы – Евгений («Объект насмешек», Zorge, Tequilajazzz, OptimysticaOrchestra – Ред.) и Леонид («АукцЫон» – Ред.). Среди условно новых команд выделяю Shortparis. Разумеется, список моих музыкальных влияний огромен. Перед интервью я с большим интересом прослушал альбом новой группы Тома Йорка – The Smile.C такой музыкой хорошо находиться в диалоге.
«Поиски не прекращаются»
– Продолжаешь ли ты писать прозу? И если да, то что именно?
– После двух романов, выпущенных в середине 2010-х годов (Вадиму принадлежит романы «Сержант Пеппер, живы твои сыновья!», «Там, где падают ангелы»,«Яднаш», «2028 или Одиссея черной дыры» – Ред.), я опять с головой ушел в музыку, и сейчас пытаюсь не распыляться.
– Какие книги привлекли в последнее время твое внимание? Какие картины и каких художников?
– Недавно прочитал мощную книгу Оксаны Васякиной «Рана». Это такой роман-автофикшн, текст о смерти и сексуальности. У Оксаны от рака умирает мать, и вот она везет ее прах из Волгоградской области в Сибирь, чтобы похоронить на родине. И в этот сюжет постоянно вклиниваются стихи автора, размышления о семье, о своих любовях. По свежести я бы сравнил его с другим крутым дебютом – лимоновским «Это я – Эдичка». Тоже книга бесстрашная, искренняя.
Как известно, свою страницу в фейсбуке я давным-давно превратил в онлайн-галерею, где выкладываю работы современных живописцев всего мира. И, кстати, со временем превратился в большого знатока арта (смеется – Ред.). Восхищаюсь немцем Ансельмом Кифером, британкой Дженни Савиль, американцем Алексом Каневски (родом он, кстати, из Ростова-на-Дону). Живопись снова в моде, и поиски там не прекращаются.
«Мы занимаем роль подмосковного города, питая столицу талантами»
– Какое место, Вадим, на твой взгляд, занимает Нижний Новгород на культурной, творческой карте страны?
– Думаю, довольно скромное. Мы занимаем роль подмосковного города, питая столицу своими талантами. Творческие люди уезжают в Москву, и в этом есть логика. Если говорить о творческих средах, то самая насыщенная – у поэтов. Выделю двоих поэтов – Евгению Риц и Владимира Безденежных.
Некоторое время назад здесь существовала группа «Иллинойз», вполне себе интеллектуальная. Она была модной у местных хипстеров. Увы, жизнь подобных групп в провинции нелегка, и они уже распались.
Тут надо понимать, что родиной творчества является свобода. И в свете последних событий надо ждать, что этой свободы будет все меньше и меньше. Подлинной культуре придется вновь уходить в андеграунд. Одна надежда, что долго такая плачевная ситуация не продлится.
– Спасибо!
Беседовал Сергей Пудов
