Нижегородское отделение Союза художников отпраздновало юбилей
2018-й — год 85 летнего юбилея Нижегородского отделения Союза художников России. В конце апреля 1933 года вышло постановление партии и правительства о замене многочисленных группировок и объединений крупными, масштабными организациями художественного союза. И уже в мае месяце Горьковское отделение Союза художников начало свою работу.
В Нижнем Новгороде еще в XIX и начале XX века бурлила активная художественная жизнь, были художники, среди них были знаменитости, такие как Андрей Карелин, проходили выставки, которые организовывались сообществами и на Нижегородской ярмарке и отдельно.
В 1901 году в Нижнем Новгороде организовался кружок любителей искусства, который в в течение восемнадцати лет раз в году проводил выставку, на который демонстрировались работы нижегородских авторов.
Все это говорит о том, что к 1933 году в нашем городе существовал эстетический багаж и организационный потенциал, которые легли в основу новой организации. На протяжении 85 лет, прошедших с того дня, были разные времена, но главным принципом работы нижегородских художников был принцип профессионализма при ориентация на академические нормы и традиции в живописи, графике, скульптуре.
При этом тематические перетекания из одной идеологической крайности в другую не имели решающего значения. Если уже спустя 85 лет посмотреть на работы, которые были тогда созданы, можно понять, что не важно, кого рисовать, важно насколько это талантливо и художественно.
В этом году произошло грандиозное событие с точки зрения истории искусства, истории художественной культуры — это выставка «Большая Волга», которая пришлась практически на время юбилея. Надо сказать, что Нижний Новгород — это единственный город, где «Большая Волга» была проведена четыре раза. И это тоже свидетельствует об организационных возможностях нижегородского отделения Союза художников. Следом за нами Казань, где эта выставка проходила три раза.
Надо сказать, что по количеству участников, по составу, наше отделение Союза Художников было самым сильным в Поволжье. Не умаляя заслуг и авторитета отделений Перми, Казани и Чувашии, надо сказать, что наше горьковское, а затем нижегородское отделение всегда за время существования «Большой Волги» было шире и глубже представлено.
Можно вспомнить и о том, как в начале 1990-х, сразу после распада Советского Союза прекратилось и проведение выставки «Большая Волга», потому что государство сняло с себя все обязательства по ее финансированию и вообще по поддержке художественного процесса. И в то непростое время именно нижегородское отделение Союза художников нашло ресурсы для возобновления этих выставок. Это очень много значит.
На организацию крупных проектов наше отделение получило за последние 10 лет два президентских гранта. Это было народное искусство и проект «Единение».
Далеко не каждое отделение Союза художников может себе позволить организовывать свои собственные всероссийские выставки. В 2004 году наши художники придумали формат «Единение». Это всероссийская выставка. К нам приезжают со всей страны: из Москвы, из Санкт-Петербурга, не говоря уже про провинциальные города. Это, надо сказать, организационно очень трудоемкая история. И вот совет по президентским грантам по достоинству оценил этот проект.
Работу Нижегородского отделения Союза художников не поддерживают меценаты. Взносы членов союза — это все, чем располагает творческая организация. Там с этим все очень демократично. Ну и оно живет нормально во многом потому, что есть Выставочный комплекс. Последняя «Большая Волга» должна была происходить в Уфе. Но в Уфе цена помещения оказалась просто нереальной. Никаких сумм, собранных вскладчину просто не хватило бы. И мы, понимая, что художник должен работать для зрителя, не берем с них денег за то, что они проводят у нас свои выставки. И это существенно. Правда, «Большая Волга» была организована в складчину, усилиями всех творческих союзов ПФО. На собрании председателей региональных организаций Союза было решено совместно поучаствовать в организации выставки. Была определена сумма, которая, в первую очередь, нужна для издания каталогов. на транспортировку, на решение каких-то полиграфических вопросов. И это все было осуществлено именно на условиях договоренности между правлениями региональных организаций Союза Художников.
Мы как то пытались прикинуть. В целом такой проект, как «Большая Волга», стоит не менее 10 млн руб. Но за счет организационного ресурса, за счет способности договариваться, дружиться, общаться, контактировать, все важнейшие события в художественной жизни нашего города и происходят.
Осенью Союз художников традиционно проводил осенний вернисаж, на котором обычно были представлены свежие работы нижегородских художников. Но в этом году вернисаж было решено заменить юбилейной выставкой. Ее особенность в том, что в состав экспозиции включили очень большой пласт работ художников XX века, которые ушли и оставили нам свое наследие. Это люди, которые в свое время в 1960—1970-е годы сформировали облик союза и его высокий профессиональный уровень. Это Жмерикин, это Хныгины, это Холуевы и еще целый ряд больших мастеров.
Мы очень рады и благодарны Нижегородскому художественному музею за то, что музей, обычный консервативный и не охотно выдающий на сторону работы из своих запасников, предоставил нам для экспонирования таких классиков, которых мы можем видеть очень редко (к сожалению, в Художественном музее это все находится в запасниках). Это Лазарь Алексеевич Хныгин, который является одним из крупнейших мастеров XX века. И это человек, который заложил основы профессионального качества Союза художников. Это и Анатолий Васильевич Самсонов, ученик Хныгина, педагог, через руки которого прошло очень большое количество ныне практикующих и ныне известных художников. Но опять же в его наследии больших работ очень немного. И одна из таких работ находится в Художественном музее и музей любезно предоставил нам в музейном предоставил картину «Послевоенное». Александра Васильевна Сайкина тоже представлена здесь музейной работой. Ольшевский — легендарный художник, после которого в доступном пространстве осталось очень мало работ. но он живописец, становик высочайшей квалификации. На выставке представлена работа Израиля Марковича Ашкенази. Это художник-монументалист, оформлявший в нашем городе крупные объекты, оказался одним из инициаторов возвращения городу родного имени Нижний Новгород. Он вовлек в процесс общественного обсуждения этого вопроса академика Дмитрия Лихачева, и они вдвоем писали письма и добивались решения этого вопроса. Поэтому в том, что мы сегодня называемся нижегородцами, есть его очень большой вклад. Его работ в Художественном музее всего две. А все наследие его уехало за границу, на Украину, и в этих обстоятельствах для нас большая радость показать вот эту работу и Израиля Марковича. Еще один пласт — это коллекция Союза художников, которая у нас представлена почти вся была на выставке XX век, но ввиду того, что мы ее видоизменяем, мы эти работы представляем в рамках юбилейной выставки.
Художники на осеннем вернисаже всегда показывают что-то последнее, написанное за последний год. Тут мы не ставили таких ограничений. Единственным ограничением для участия в этой выставке стало то, что в ней участвуют только члены Союза художников, то есть те, кто уже оказались в этом профессиональном сообществе.
Много молодых авторов, причем, молодые автору удивляют и радуют. И выставка получилась очень разнообразная. За счет классических работ ее уровень чрезвычайно высок, и она просто очень интересна для рассматривания.